Exposition Anish Kapoor : le musée Lehmbruck retrace cinq décennies de sculpture

Le musée Lehmbruck de Duisbourg, en Allemagne, présente en 2026 une exposition Anish Kapoor ¹. C’est la plus vaste consacrée à l’artiste dans le pays depuis plus d’une décennie ¹.

Œuvres à pigments, miroirs déformants et installations monumentales y retracent cinq décennies de création ¹. Conçu comme une expérience immersive, le parcours fait dialoguer la sculpture d’Anish Kapoor avec l’architecture moderniste du musée et interroge notre rapport au corps, au vide et à l’infini ¹.

Une exposition Anish Kapoor liée au prix Wilhelm-Lehmbruck 2025

Anish Kapoor, né en 1954 à Mumbai, compte parmi les sculpteurs les plus influents de sa génération ¹. L’exposition accompagne l’attribution du prix Wilhelm-Lehmbruck 2025, qui distingue son « œuvre de pionnier » ¹.

Le musée insiste sur un point : c’est la présentation la plus complète de son travail en Allemagne depuis plus d’une décennie ¹. Elle couvre cinq décennies de création ¹.

Un prix qui distingue les grandes figures de la sculpture

Le prix Wilhelm-Lehmbruck est attribué par la ville de Duisbourg et le Landschaftsverband Rheinland ¹. Il récompense régulièrement des figures majeures de la sculpture internationale ¹.

Anish Kapoor rejoint ainsi une liste de lauréats qui comprend notamment ¹ :

• Joseph Beuys (1921-1986) ;
• Richard Serra (1939-2024) ;
• Richard Long (né en 1945) ;
• Nam June Paik (1932-2006).

Le jury salue chez lui la « magie des couleurs monochromes chargées de symboles, des surfaces réfléchissantes et des formes monumentales » ¹. Il relève aussi le rôle structurant de son œuvre dans l’évolution de la sculpture contemporaine ¹.

Une rétrospective sur cinq décennies de création

L’exposition Anish Kapoor rassemble 16 œuvres majeures, qui couvrent environ cinquante ans de travail ¹. Elles vont des premières pièces aux pigments jusqu’aux installations spectaculaires en cire et aux miroirs déformants ¹.

Le parcours permet de mesurer la constance de certaines préoccupations : le vide, le rapport entre intérieur et extérieur, la perception, la couleur ¹. Il montre aussi l’extrême variété des matériaux employés ¹ :

• les pigments purs ;
• l’acier poli ;
• les surfaces réfléchissantes ;
• la cire projetée ;
• les noirs ultra-absorbants.

Le bâtiment moderniste comme caisse de résonance

Pour le musée Lehmbruck, Anish Kapoor conçoit un dispositif qui exploite les qualités propres de son architecture moderniste ¹. La lumière naturelle, les grands plateaux, le béton brut et les vues traversantes deviennent des « résonateurs » pour ses œuvres ¹.

Le musée souligne que l’exposition ne se contente pas d’accrocher une série d’objets. Elle transforme l’ensemble du bâtiment en espace d’expérience ¹.

Le visiteur passe de seuil en seuil et de pièce en pièce, comme à travers différentes « dimensions » sculpturales ¹. L’exposition a été présentée par Artprice, dans son actualité du marché de l’art ¹.

Pigments, miroirs et cire : les œuvres exposées

Les pigments et le noir absolu

Le parcours s’ouvre sur les œuvres à pigments. Ce sont des formes simples, recouvertes de couches intenses de rouge, de bleu ou de jaune ¹.

Elles semblent autant absorber la lumière que la diffuser. Elles posent d’emblée la question de la couleur comme matière presque métaphysique ¹.

D’autres pièces travaillent le noir profond. C’est le cas d’une œuvre récente, Mother as a Mountain (2019), qui utilise un noir extrême de type Vantablack ^{1 3}.

À Duisbourg, elle est présentée comme une expérience limite : le volume semble s’y dissoudre dans un vide optique ¹.

Les sculptures miroirs

Les célèbres sculptures miroirs d’Anish Kapoor occupent plusieurs salles ¹. Leurs surfaces convexes, concaves ou ondulées renvoient une image déformée du visiteur et de l’espace ¹.

Elles brouillent la frontière entre le dedans et le dehors, entre la réalité et le reflet ¹. Le public devient partie intégrante de l’œuvre, pris dans un jeu de retournements, de renversements et de perte de repères visuels ¹.

La cire en mouvement

Le musée et la presse mettent en avant une pièce phare, la sculpture en cire Past, Present, Future ^{1 2}. C’est une sphère de cire rouge de plus de trois mètres, lentement entamée par un dispositif mécanique ¹.

D’autres installations, que les médias décrivent comme de « gigantesques machines », projettent de la cire rouge à travers la salle ¹. La matière y est littéralement mise en mouvement et éclabousse murs et sols ¹.

La sculpture se montre alors comme un processus plutôt que comme une forme figée ¹.

Identité, vulnérabilité, infini : les thèmes de l’exposition

Le musée Lehmbruck place l’exposition Anish Kapoor sous le signe de questions existentielles ¹ :

• d’où venons-nous ?
• où allons-nous ?
• qu’est-ce qui constitue le cœur de l’humain ?

Anish Kapoor travaille sur l’identité et la mémoire, mais aussi sur la vulnérabilité des corps et des structures ¹. La cire molle, les surfaces qui se creusent et les noirs absorbants signalent toujours un point de bascule, une instabilité fondamentale ¹.

Des espaces d’expérience immersifs

Les œuvres sont conçues comme des « espaces d’expérience immersifs » plutôt que comme des objets statiques ¹. Elles sollicitent à la fois la vue et l’orientation, parfois même le dégoût ou l’angoisse ¹.

Elles jouent sur ce que la presse décrit comme une « attirance pour l’inquiétant » ¹.

Les miroirs brouillent le reflet de soi. Les volumes semblent s’ouvrir sur un vide inaccessible, et les masses de pigment absorbent la lumière ¹.

Ce sont autant de métaphores d’un intime invisible et d’un infini impossible à saisir ¹.

Anish Kapoor face à Wilhelm Lehmbruck : un dialogue avec la modernité

Sur le plan historique, l’exposition Anish Kapoor a aussi une dimension de confrontation. L’œuvre d’Anish Kapoor est montrée au cœur d’un musée dédié à Wilhelm Lehmbruck, figure majeure de la sculpture expressionniste allemande ¹.

Le site Baukunst souligne combien cette rencontre entre « miroir et béton » interroge la modernité d’après-guerre ¹. Les surfaces polies et réfléchissantes de l’artiste répondent aux volumes en béton du musée ¹.

La sculpture semble y rejouer la tension entre masse, vide et torsion qui traverse tout le XXᵉ siècle ¹.

Une double lecture pour le visiteur

Avec le prix Lehmbruck, Anish Kapoor s’inscrit dans une lignée d’artistes qui ont redéfini la sculpture en dialogue avec l’architecture, le paysage et les technologies ¹. Son exposition à Duisbourg actualise ces enjeux dans un musée moderniste emblématique ¹.

Le parcours offre ainsi au public deux lectures ¹ :

• celle d’une œuvre individuelle, marquée par l’expérimentation sensorielle et philosophique ;
• celle d’un dialogue élargi avec l’histoire de la sculpture, du XXᵉ siècle à aujourd’hui.

Anish Kapoor : repères de carrière et marché de l’art

Anish Kapoor reçoit le Turner Prize en 1991 ¹. Il est fait commandeur de l’ordre de l’Empire britannique en 2003 ¹.

Il expose notamment au château de Versailles, après Jeff Koons (né en 1955), Lee Ufan (né en 1936) et Takashi Murakami (né en 1962) ¹.

Teintées de spiritualité indienne, ses sculptures cherchent un équilibre entre des forces opposées ¹. Notre rapport à l’espace et à sa perception y est prépondérant, notamment dans ses œuvres en miroir ou en inox, comme Turning the world upside down #4 ^{1 4}.

La couleur et le Vantablack

L’intensité et la vibration de la couleur tiennent aussi une place essentielle dans son œuvre ¹. En 2016, Anish Kapoor s’est offert les droits exclusifs du Vantablack, un noir qui absorbe plus de 99,9 % de la lumière ¹.

Sur le marché de l’art, Artprice suit les ventes de ses œuvres par niveau de prix, de 2000 à 2026 ¹.

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Pour aller plus loin

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Information à caractère général. Toute mise en œuvre nécessite une analyse personnalisée par un ingénieur patrimonial.

Les éléments fiscaux mentionnés sont ceux en vigueur à la date de rédaction et susceptibles d’évolution. Article mis à jour le 24 juin 2026.